El Fitaz 2024 tendrá siete talleres dictados por creadores de cuatro países

Como parte de la misión de formación de públicos y de artistas, la XIV Versión del Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz) 2024 ofrece siete talleres especializados en diferentes áreas escénicas. Serán desarrollados por artistas de Argentina, España, Malasia y Bolivia.

"Uno de los objetivos del Fitaz es el de incidir en el día a día de las personas que acuden a este festival, promover su acceso y participación en la vida cultural y artística. En esa medida y desde una perspectiva integral, a mejorar su calidad de vida.  Además, la oportunidad de encontrarnos con lenguajes teatrales diversos, de entrar en diálogo con propuestas artísticas de otros territorios, para así ampliar nuestras miradas del mundo y establecer un diálogo intercultural, base para la convivencia y el desarrollo sostenible.  Por ello, sostenemos con convicción que realizar este festival, no es solo una necesidad, sino más bien una responsabilidad social, cultural y política", explicó el director del evento, Bernardo Arancibia.

Los organizadores informaron que los interesados ya se pueden inscribir a los cursos. Para ello se pueden comunicar a los números de WhatsApp 72548377 y 65195747. Para mayor información está el 77241971. También se puede acudir a las cuentas de Facebook, FITAZ Festival Internacional de Teatro de La Paz; Instagram, @fitazfestival; TiktTok, @fitaz_festival y a la página oficial www.fitaz.org.

Uno de los talleres más importantes es Laboratorio y montaje teatral, que será dirigido por las artistas malayas Sabera Shaik y Susan Sarah John y la argentina Ana Woolf. Se realizará entre el 3 y el 15 de mayo en el Teatro Galpón, del Parque de las Culturas y de la Madre Tierra (avenida Perú). La característica del curso es que, a su conclusión, los participantes presentarán  una puesta en escena en el Teatro Doña Albina (avenida Ecuador casi Rosendo Gutiérrez).

Los organizadores explicaron que este taller pretende la unión de dos universos, occidente y oriente, para permitir acercarse a nuevos conocimientos expresivos y sonoros, como el teatro de sombras de Malasia, unido a un entrenamiento basado en los principios de la antropología teatral y la música proveniente de los tambores japoneses, el Gambuh (Bali) y ritmos latinoamericanos. También, junto a Sabera Sheik, Susan John y Ana Woolf se llevará adelante el aprendizaje de algunos elementos técnicos de diferentes estéticas escénicas, además de la puesta en escena de un trabajo en progreso basado en el texto de Denisse Arancibia Flores, Desmenuzada.

El Taller de bufón, dictado por Julieta Daga (Argentina), será el sábado 11 y el domingo 12 de mayo, de 09.00 a 13.00 en el Teatro Galpón del Parque de las Culturas y de la Madre Tierra. Consiste en indagar en las posibilidades expresivas de cada participante en relación a la oratoria, lo poético y blasfemo. Se ejercita la rapidez imaginativa, la burla, la destreza corporal en términos performáticos a través de la construcción de dispositivos y vestuarios. La dinámica es a través de juegos colectivos que permiten trabajar la noción de coro y corifeo.

Otro es el curso de Musicalización de la escena, dirigido por Susan S. John (Kuala Lumpur, Malasia). Se realizará el sábado 11 y domingo 12 de mayo, de 14.00 a 18.00 en Casa Grito (calle Jose Maria Zalles 939, San Miguel). Los participantes explorarán las características (propósito y ejecución) del Tingkah, a través de sus instrumentos individuales de percusión, para reproducir los adornos rítmicos que representan la emoción musical.

Tingkah es una forma de interpretación y performance dinámica de ritmos, utilizados principalmente en el Sudeste Asiático. También es un enfoque esencial del repertorio compositivo, de la sensación de swing de la música malaya. Fundamentalmente, no existe una separación tajante entre sonido y ritmo en la música que utiliza el Tingkah. 

Shaik también dirigirá el Taller de Teatro de sombras, el lunes 13 y martes 14 de mayo, de 14.00 a 18.00. El lugar será el Teatro Doña Albina. Se ofrecerá un acercamiento a la manipulación de los títeres de varilla y la presencia del intérprete en la sombra. Se trabajará en comprender las sombras y la fuente de luz, además de trabajar en la creación de algunas figuras de títeres para manipularlos.

También se enseñará cómo encontrar movimiento en la sombra, usando el cuerpo, equipo para la cabeza y diferentes tipos de pantallas; cómo jugar con los títeres cortados y el tocado para crear una historia. 

Asimismo, se tendrá Workshop de improvisación y puesta en escena, dirigido por Gonzalo Callejas y Alice Guimaraes (Teatro de Los Andes). Ocurrirá los días jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de mayo, de 09.00 a 13.00 en el Teatro Galpón. Teatro de los Andes utiliza improvisación y construcción de imágenes escénicas como un disparador creativo, en la elaboración de sus obras. El objetivo de este taller es hacer conocer y practicar la metodología de creación, desarrollada por Teatro de Los Andes en 30 años.

Finalmente se programó el Taller de construcción de títeres en familia, que será dirigido por Carlos Gallardo y Jordi Font (España), el sábado 18 de mayo, de 10.00 a 12.00 en el Centro Cultural de España en La Paz (avenida Camacho 1484). El objetivo es construir títeres a partir de materiales cotidianos y reciclados que se pueden encontrar en la casa. Está dirigido a niños y niñas, además de sus padres.

El Fitaz cumple 25 años. En esta, su edición 14, ofrecerá 10 días de teatro entre el 10 y el 19 de mayo. Contará con elencos y artistas de Argentina, Chile, El Salvador, España, Francia, Malasia, Suiza y Uruguay además de artistas de La Paz, Cochabamba, El Alto, Oruro, Santa Cruz y Sucre. 

El festival fue nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial del Municipio de La Paz en 2018; en 2022 la Cámara de Senadores reconoció su aporte social y cultural. Este año, el Festival es uno de los proyectos beneficiarios del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas “Iberescena”.