Crítica - Fitaz 2024
Gran “Desmontaje” en el cierre del Fitaz
Liliana Carrillo V., periodista
El “Desmontaje”, el unipersonal uruguayo que cerró el Festival Internacional de Teatro de La Paz, se presenta como “un híbrido entre conferencia, documental y obra, que pone sobre la mesa una historia jamás contada, en la que se entrecruzan el mito de Dionisos con sucesos biográficos que dialogan con un documental”. Es eso y más: es también meta teatro, buena literatura y disección de un proceso creativo.
Semejante entramado se sostiene con la actuación hipnótica de la también dramaturga Jimena Márquez, bajo la dirección de Luz Viera. En un escenario austero -un escritorio, una silla, dos pantallas- la protagonista inicia una conferencia (toda conferencia es teatral) que deviene en la historia de un tal Dionisio Contreras, que así como apareció se esfumó no sin antes dejar huella en el ámbito teatral uruguayo.
Los hallazgos se presentan en un documental, con testimonios de teatreros testigos de los sucesos, que se proyecta en la pantalla. En este mecanismo de reloj nada es casual: ni las referencias al otro Dionisio (el dios griego del vino, la diversión y el teatro); ni la historia personal de frustración actoral de la protagonista; ni el giro de tuerca del final. Márquez mantiene al público de un hilo, lo hace reír, lo hace pensar, lo sorprende.
El texto plantea en el fondo una reflexión sobre la esencia del teatro; desde sus orígenes hasta su actualidad. Entre risa y risa, la actriz lleva a los espectadores al filo del despeñadero donde los límites entre el teatro y la realidad se difuminan. ¿No estamos todos representado papeles cada día? ¿Y si nos emborrachamos para vengarnos de quienes deciden lo que es “real” y ponen las reglas? ¿No quisiéramos cambiar de rol en esta gran tragicomedia que es la vida?
“Desmontaje” dio un cierre de oro con una propuesta sustentada en un texto inteligente, una actuación entrañable y una puesta ornamentada de talento que vuelve al origen del teatro para cuestionar su futuro. Y lo hace mostrando las costuras del proceso creativo. No digo más porque hice un pacto de silencio. como todos los asistentes al Municipal. El resto son aplausos.
Después se realizó la ceremonia de cierre del Fitaz 2024 con un conmovedor video de homenaje a los artistas que ya no están, seguido de rápidos agradecimientos del director, Bernardo Arancibia. No hubo kusillitos que bajen el telón pero sí una invitación: ¿Y si todos nos preparamos para el Fitaz 2026 y traemos a un amigo? Eso nos toca a los espectadores.
¿Y si comienza ya nomás la curaduría para la próxima versión siguiendo (en vivo pues los videos pueden llevar a chascos) las obras que se vienen estos dos años? ¿Y si se planean escenarios inclusivos que no dejen de lado a nadie? ¿Y si se da credenciales para que la prensa haga su trabajo? ¿Y si se compromete a las autoridades a brindar un apoyo real al evento subvencionando, por ejemplo, el precio de las entradas para atraer más público? Eso les toca a los organizadores.
Esta versión del Fitaz tuvo simas y cimas. Tuvo teatro para todas las edades y gustos; también espacios de formación y reflexión. Pero faltó una curaduría más visible y democrática (¿por qué no se incluyeron, por ejemplo, Ítaca y La vúlgara politiqué?); tampoco todos los escenarios fueron los idóneos para determinadas puestas. Con todo, permitió a muchos acceder sin costo a varias obras, pensó en los niños (que son los espectadores del futuro); tomó el pulso al teatro boliviano y propició encuentros.
En miras al 2026, este Festival que es patrimonio paceño debe recuperar la calidad con la que nació y, ojalá, crecer. Esa es tarea de todos.