Umar Mash evoca al disco de Lapsus, un “pionero” del reggae boliviano

Trabajado entre 1993 y 1994, el álbum fue creado y producido por Mauricio Torres, junto al exbaterista de Loukass, Rodolfo Ortiz, Rony Ortiz y “Coque” Gutiérrez.

Por Paulo Alejandro Lizárraga Alvarado

paulizal94@gmail.com

Umar Mash, del grupo boliviano Lapsus, uno de los discos pilares del reggae boliviano, cumple este mes 30 años desde su lanzamiento. Conversando con Visión 360, Mauricio Torres Valdivieso -el vocalista de la banda que tuvo su auge a finales de la década de 1990- cuenta que el material discográfico se caracterizó por ser el primer disco nacional que estuvo dedicado únicamente al reggae.

Por eso, el exvocalista de Lapsus anunció el lanzamiento de una reedición especial, en físico, del Umar Mash bajo el sello de Discolandia, en conmemoración de su 30 aniversario. La placa cuenta con una canción inédita y fotografías de la banda boliviana.

“Umar Mash cumple 30 años. Para esta edición aniversario, que ha sido hecha por Discolandia y Umar Mash records, hemos reeditado el disco con una canción extra inédita. También se ha repuesto el bucle original de 20 páginas. Se han incluido algunas fotos nuevas y también incluye las letras. El disco se realizó en Perú, con la idea de reponer la primera edición, muy buscada por muchos fans y coleccionistas”, explicó el músico.

Lapsus estaba integrada por Torres, el cantante; el ex Loukass Rodolfo Ortiz, que tocaba la batería, preparaba programaciones y contribuía en los coros; Rony Ortiz, también en programación, mientras rasgaba las guitarras; y Coque Gutiérrez, el bajista. Torres, ahora líder de otro proyecto musical propio, también llamado Umar Mash, busca rendir homenaje a la placa con numerosas presentaciones en locales, bares y festivales a nivel nacional.

“La Gira 30 Aniversario del Umar Mash consiste en plasmar en vivo el disco completo, en orden e integridad. Este espectáculo se presentará en bares, teatros y festivales a lo largo de este 2025. Los conciertos serán interpretados por mi nuevo proyecto musical, que también se llama Umar Mash”, contó el cantante de temas icónicos como My Love y Amarastabrillar.

La conformación inicial de la banda Lapsus, de reggae y ska.

El legado de Lapsus

Lapsus cuenta con dos discos de estudio, Umar Mash y Banda Ancha, lanzado en 2007. Fueron publicados en un periodo en el que la banda boliviana tuvo pocos conciertos en vivo. Sin embargo, el primero de los dos discos es, con creces, el que tuvo mayor influencia, constituyéndose en el material pilar sobre el cual el grupo de reggae fortaleció sus bases, influencias y ganó una importante afición.

“Umar Mash representa el disco más importante en la carrera de Lapsus. El disco se trabajó durante dos años, parte del 93 y todo el 94, en los que pudimos hacer un proceso de preproducción en vivo. Esto significa presentar las canciones en directo e ir haciendo los ajustes y cambios necesarios de forma paralela, en vivo. Hicimos esto hasta el momento en que estuvimos listos para grabar las composiciones del disco. Fue un álbum de larga duración, con 14 canciones, todas creaciones de la banda”, remarcó.

Umar Mash es considerado en la actualidad como el primer disco completo de reggae que se hizo en Bolivia, aseguró el artista. Esto es porque “los dos discos anteriores de Loukass traían, además de algunas canciones de reggae, baladas, rock, y funk rock.

Además, Umar Mash es el primer disco completo dedicado a este género, que empezó a pegar muy fuerte en América Latina a finales de los 80 y principios de los 90”, agregó.

Las canciones más recordadas por los fanáticos de Lapsus son Amarastabrillar y My Love. Cada una cuenta una historia, contada por Torres. El material discográfico tuvo siete cortes para ser presentados en las radios especializadas en música.

“Sin duda, Amarastabrillar y My Love son las canciones más representativas de la carrera de Lapsus, las más gustadas, las más escuchadas y fueron parte de los siete sencillos promocionales que tuvo en radio este disco. Amarastabrillar habla de lo profundo, de lo simple y lo libre que puede ser el amor en una pareja. Y My Love habla de la relación con una expareja y del vínculo fuerte que puede seguir existiendo, después de una separación”, dijo.

Las palabras Umar Mash, reveló, son un “neologismo” de la lengua, puesto que ninguna existe en el diccionario en castellano. Sin embargo, contó que la creación del nombre del disco, y ahora de la banda que lidera, surgió “durante la etapa creativa del álbum, de una manera totalmente espontánea. Para nosotros es una posición, una postura, un sentimiento ante nuestra música”.

La edición del 30 aniversario de “Umar Mash” que saldrá a la venta.

El debut de Umar Mash

El nuevo proyecto independiente de Mauricio Torres surgió en 2018 con el lanzamiento de un EP, producido en México con la colaboración de cuatro productores de renombre de la escena internacional del reggae.

“El EP debut de Umar Mash se produce en 2018, en México. Fue un disco que tuve muchas ganas de hacer, desde hacía varios años atrás. La idea siempre fue producir un EP completo de reggae, como normalmente suele hacerse en el mercado jamaiquino o inglés”, contó el exvocalista de Lapsus.

En ese contexto, agregó: “Esto significa poder trabajar con varios productores, y poder incluir varios remixes. Este EP cuenta simplemente con dos canciones, composiciones nuevas, Búmeran y Gaya, y sus distintos remixes realizados por cuatro diferentes productores: uno mexicano, uno americano, uno español y otro de Argentina. Productores muy conocidos dentro del círculo del reggae”.

Las canciones Búmeran y Gaya, compuestas para tal propósito, tuvieron un impacto positivo en las plataformas de streaming. Su compositor asegura que se encuentran entre las mejores obras de su carrera.

“Hoy día puedo considerar que este es mi mejor trabajo, un esfuerzo que ha podido colmar todas las expectativas de producción que yo tengo y ha dado muy buenos resultados. La canción Búmeran tiene, en plataformas digitales, medio millón de reproducciones, y es sin duda alguna, el logro más alto de mi carrera musical”, relató el exintegrante de Lapsus.

Vivir de la música, un reto con el streaming en medio

Vivir de la industria musical en Bolivia siempre fue un tema “complicado”, en términos de Torres. Sin embargo, el cantautor también considera que lo que más da en el mundo del pop y el rock, dado que la hermenéutica bajo la que se mueven géneros como el folklore y la música tropical, es “muy diferente”.

Con respecto al primer caso, el cantante explicó que actualmente muy pocas bandas pueden vivir únicamente de la música que producen. Eso responde, básicamente, a la existencia de “un mercado muy pequeño” para el consumo de este tipo de géneros.

“Vivir de la música, tanto antes como hoy en día, siempre fue muy complicado, especialmente en el mundo del pop rock. El folklore y la música tropical se mueven de una forma diferente y es muy posible que, en estos últimos años, estos géneros estén viviendo un mejor momento. En el caso del rock, creo que existen muy pocos ejemplos de bandas que estén viviendo solo de la música, y esto se debe básicamente a que nuestro mercado es muy pequeño”, sostuvo.

La solución, considera, es la expansión del mercado en Bolivia, para tener más variedad sonora. Pero, todo ello debe ir casado con la producción de música “con mucha calidad” y buenas canciones.

“Por lo mismo, una salida para proyectar el pop rock de Bolivia es expandir un mercado, además de hacerlo en mercados internacionales, vecinos. Para esto se necesita producir con mucha calidad y tener muy buenas canciones”, indica.

Con respecto a las plataformas de “streaming”, estas han modificado totalmente el mercado, cambiando la compra de discos físicos por la descarga de archivos y las reproducciones en Spotify u otras aplicaciones relacionadas con este servicio.

“Las plataformas digitales han logrado reemplazar a la radio y también a las tiendas. La gente hoy en día puede prescindir de los formatos físicos”, considera el artista.

Sin embargo, Torres explica que este salto tecnológico consolidó la existencia de un mercado de coleccionistas, los que aprecian el material en físico.

“Esto ha hecho que un pequeño grupo de gente, coleccionistas y melómanos, se mantengan de una manera mucho más fuerte y firme en la línea de consumir la música en formatos físicos. Por eso mismo, los precios se han elevado bastante y consumir música de manera física conlleva una inversión más fuerte”, puntualizó.

Umar Mash (1995)

Producción. Umar Mash es uno de los discos más populares de la escena del rock boliviano, y el primero que incursionó íntegramente en el reggae. El disco fue producido entre 1993 y 1994. Fue lanzado en 1995.

Las Canciones