Cartel
Arte o diseño: tres especialistas bolivianos exploran la frontera entre disciplinas en la BICeBé 2025
Una parte importante de la Bienal de Diseño y Cartel Bolivia BICeBé 2025 es la formación. Por esta razón, se han organizado talleres que se llevarán a cabo en las dos sedes del evento, Cochabamba y La Paz, del 20 al 24 de octubre. Uno de estos cursos será impartido por los diseñadores y artistas bolivianos Alejandra Salvatierra, Camila Rojas y Alfredo Román.
Titulado "Del diseño al Arte", este curso explorará los límites y las conexiones entre estas dos disciplinas, que dialogan constantemente. También incluirá un recorrido histórico para hablar de destacados referentes cuyas obras han desdibujado estas fronteras, analizando cómo el pensamiento crítico y la sensibilidad creativa se convierten en herramientas esenciales en ambos campos.
Salvatierra explicó que ser artista no es una condición necesaria para ser diseñador, ya que, aunque el arte y el diseño comparten varios elementos, el diseñador trabaja con objetivos concretos y, muchas veces, con necesidades de terceros. “El artista, en cambio, puede centrarse en su expresión personal. Pero esto no es un requisito para diseñar”, destaca la artista, quien se graduó en Bellas Artes en Italia y también es historietista.
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“No creo que sea mandatorio ser artista primero para luego ser diseñador”, menciona Rojas, quien agrega que ambas disciplinas pueden complementarse. “Inevitablemente, si estudias Diseño, te vuelves más sensible al arte, te acercas más y empiezas a mirarlo con otros ojos. También creo que, si eres artista, aprecias y valoras el Diseño”, señala la diseñadora, que es docente académica especializada en branding, packaging y Diseño UX/UI.
Para Alfredo Román, ser artista y ser diseñador gráfico son dos caminos distintos, pero a la vez muy cercanos. Román, que ha obtenido premios en bienales de Arte de Santa Cruz, manifiesta que, históricamente hablando, hubo diseñadores con formación artística y viceversa.
Respecto a los límites y las conexiones del arte y el diseño, Salvatierra explica que ambas áreas se unen en la creatividad y en el impacto estético que buscan generar. El límite está en la función: el diseño tiene que resolver un problema o comunicar algo específico, mientras que el arte puede no tener otra finalidad más que expresar algo personal o simbólico.
Por su parte, Rojas señala que la frontera entre diseño y arte es flexible y, en muchos casos, se difumina, pero existe y marca una diferencia clara entre ambos. De la misma manera, Román expresa que la conexión principal entre arte y diseño es la expresión gráfica, y el límite es la forma de “ver y pensar” en el proceso de creación.
Salvatierra y Rojas fueron influenciadas por la escuela alemana de arte, diseño y arquitectura Bauhaus, así como por autores del arte psicodélico de los años 60 y 70, quienes jugaron con lo gráfico, lo visual y lo experimental, mostrando cómo se mezclaban ambos mundos.
En cambio, Román menciona a Andy Warhol como una de sus principales influencias: “En sus primeros años de carrera, trabajó como diseñador gráfico publicitario e ilustrador. Posteriormente, tras incursionar en el arte, tuvo un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art”, indica Román, quien además recuerda: “En Bolivia tuvimos al maestro Roberto Valcárcel, gran artista, diseñador visionario, fotógrafo, maestro y pionero del arte conceptual en el país”.
Los tres jurados coinciden en que desarrollar el pensamiento crítico es fundamental al momento de elegir una carrera como Diseño Gráfico. “El diseño no se trata solo de ‘hacer algo bonito’, sino de entender qué se quiere comunicar, a quién va dirigido y cómo impacta en el entorno. El pensamiento crítico ayuda a no quedarse en lo superficial y a justificar cada decisión, logrando un trabajo más sólido y consciente”, enfatiza Salvatierra.
Por su parte, Román señala que el pensamiento crítico está estrechamente vinculado con la sensibilidad; en ese sentido, lo considera una herramienta que abre nuevas posibilidades de conexión con la audiencia.
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Para Rojas, el pensamiento crítico es lo que permite abordar el diseño no solo como un acto creativo, sino también como una práctica ética y responsable.
“Hoy, en un contexto marcado por la irrupción de la inteligencia artificial, estamos redefiniendo el rol de los diseñadores. Y creo firmemente que nuestro valor profesional no radicará únicamente en la ejecución, sino en la capacidad de pensar el diseño: cuestionar, analizar, innovar y proponer soluciones con sentido. En ese proceso, el pensamiento crítico se convierte en una herramienta esencial, porque es lo que nos permite transformar ideas en propuestas relevantes, pertinentes y con impacto real”, señala.