Tomoko Miyagawa: “Dibujar con líneas y formas negras sobre papel blanco es para mí un gozo místico y primitivo”

La diseñadora japonesa Tomoko Miyagawa es una de las invitadas destacadas d la Bienal de Diseño y Cartel Bolivia 2025 (BICeBé). Llegará al país en octubre para hablar de su experiencia de más de tres décadas en este campo, donde se destaca por haber sido directora del Museo del Póster de la ciudad de Ogaki, además de una destacada docente en varias instituciones.

Como parte del programa de la BICeBé, Miyagawa dictará el taller denominado El poder de la tinta: creando imágenes únicas con palillos. También ofrecerá una conferencia donde hablará de su experiencia organizando la exposición World Female Poster, en la ciudad japonesa de Osaki, donde hubo una polémica por el retiro de 27 de los carteles seleccionados.

La bienal se llevará a cabo en La Paz, del 20 al 21 de octubre, y en Cochabamba, del 22 al 23 del mismo mes. 

¿Cómo describiría su experiencia de trabajar durante tanto tiempo en el Museo del Póster de Ogaki? ¿Qué aspectos de ese trabajo valoró más?

Comencé como voluntaria en el Museo del Póster de Ogaki cuando era estudiante universitaria. Viviendo en una ciudad provincial japonesa, me emocionaba ver diseños de carteles de todo el mundo. Los carteles franceses tenían un aroma encantador al abrir el tubo. En ese entonces, los materiales impresos costaban considerablemente más que ahora, y tenían un valor mayor.

En Japón, los carteles artísticos como los de concursos están destinados principalmente a las exposiciones. Más tarde, la impresión digital se volvió fácil y barata, y el mismo sentido de imprimir en papel empezó a perder claridad. Sin embargo, los libros, por ejemplo, son infinitamente mejores en papel que como libros electrónicos. Asimismo, en nuestros museos sería maravilloso que los carteles fueran conservados en su estado físico impreso y usado.

Las imágenes impresas en papel no se mueven. Es crucial que la imagen no se mueva fácilmente. Ahí entra en juego la habilidad del diseño gráfico. (Si una imagen se moviera, la gente lo notaría de inmediato).

Lea también: Mono hablará sobre NFTs en la BICeBé: “Hoy se los utiliza como membresía y hasta como documento de identidad”

Me gustaría trabajar con personas que puedan conversar sobre estos temas, pero actualmente en Ogaki nos falta personal. De verdad espero que en Japón los jóvenes se interesen más por los carteles, como ocurre en Bolivia.

¿En qué medida influye la cultura japonesa en su práctica de diseño? Por ejemplo, en su taller de la BICeBé hablará del manga y de la pintura japonesa…

Desde niña adoraba leer manga y ver programas de anime en televisión. Me encontré con innumerables obras. Mi primera experiencia de emoción con el arte y el diseño fue cuando mi abuelo me dibujó una ilustración de Norakuro, el perro del manga. Me emocioné –“¡Increíble! ¡Genial!”– y eso despertó en mí un deseo: quizás yo también podía dibujar algo, quería intentarlo.

El creador de Norakuro, Suiho Tagawa, fue un mangaka que también influyó en Osamu Tezuka. Y ninguna discusión sobre el manga japonés puede hacerse sin reconocer la influencia de Osamu Tezuka. Existe, por lo tanto, una conexión profunda entre todos ellos.

Esa experiencia me moldeó hasta convertirme en quien soy hoy. Dibujar con líneas y formas negras sobre papel blanco es para mí un gozo místico y primitivo. De ahí proviene la inspiración de mis ideas de diseño gráfico.

¿Cree que existen diferencias en la manera en que hombres y mujeres piensan y enfrentan el diseño? Le pregunto porque ha trabajado bastante tiempo en colegios femeninos de diseño…

Conscientes o inconscientes, buenas o malas, todas las personas hemos adquirido género (roles sociales de género). La “representación” resultante puede variar según el género del autor, pero creo que en el acto mismo de diseñar no existe diferencia entre hombres y mujeres.

Anteriormente trabajé un año en una universidad mixta, y al reflexionar sobre esa experiencia, ser mujer no implica ninguna diferencia particular en el acto de diseñar. Todos quieren mejorar el mundo, aunque sea un poco, a través del diseño.

Si acaso, el problema es que, al pasar tiempo con hombres, las mujeres tienden de manera natural a asumir roles de apoyo.

Lea también: Arte o diseño: tres especialistas bolivianos exploran la frontera entre disciplinas en la BICeBé 2025

En su opinión, ¿cuál ha sido la principal influencia del diseño gráfico japonés en otras regiones del mundo?

En los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 se inventaron los pictogramas para usarlos en el escenario internacional, precisamente porque nuestro inglés era deficiente. Los diseñadores involucrados eran todos japoneses que más tarde se hicieron famosos, como Yusaku Kamekura e Ikko Tanaka. Sus inicios fueron muy distintivos, enérgicos e históricos. Ellos se conectan directamente con el mundo actual del diseño japonés.

Creo que la existencia de “Nissenbi”, el Club de Artistas Publicitarios de Japón (JAAC), también fue un factor. Sin embargo, concentrarse únicamente en Tokio no representa al “diseño japonés”; me gustaría que se preste atención también a los diseñadores singulares que viven en diversas ciudades regionales.

¿Considera el minimalismo una cualidad esencial en las obras de diseño gráfico?

No me interesa mucho ni el minimalismo ni lo decorativo. Para quien recibe la información, importa poco si hay muchas o pocas líneas y colores. Mientras el mensaje previsto llegue, el estilo superficial no tiene importancia.
Encuentro mucho más interesantes las connotaciones internas —si algo es retro o raro— como tema de discusión.

¿Cuál cree que fue la principal lección transmitida por la exposición Mundial de Carteles de Mujeres 2023 en Ogaki, en particular respecto a los carteles de algunas mujeres que fueron rechazados?

Pensamos que habíamos comunicado lo suficiente con la organización anfitriona, la ciudad de Ogaki, pero parece que fue insuficiente. En el lugar donde se rechazaron 27 carteles, hay cuatro esculturas de mujeres desnudas en exhibición permanente.

En un artículo que escribí recientemente descubrí que “un miembro masculino del personal con considerable influencia pudo no estar familiarizado con las representaciones de mujeres hechas por diseñadoras”. Espero que, al continuar promoviendo los diseños creados por mujeres, los hombres se vayan acostumbrando más a las opiniones y afirmaciones de las diseñadoras.